Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten von Johannes Schweighofererforschen das Zusammenspiel von Material, Struktur und Licht.

Schweighofer experimentiert dabei mit unterschiedlichen Materialien wie Papier, Metall, Emaille und Stein. Dabei versucht er die Grenzen des Materials in Bezug auf Fragilität, Stabilität, Lichtdurchlässigkeit, und Reflexionsspiel auszureizen. Inspiririert von natürlichen Formen und Prozessen wie Wellen, Flechten und Korallen, oder von Wasser geformte Felsformationen, entstehen Objekte die von unbewußt entstandenen, komplexen Strukturen und Mustern geprägt sind, aber auch die Spuren einfühlsamer Handarbeit aufweisen.

Die Bandbreite reicht dabei von grazilen Schmuckstücken bis zu großformatigen Lichtobjekten. Dabei trägt jedes Werk sein Wesen in sich, Schweighofer sieht sich dabei als jemand, der diesen Wesen hilft ihre Form zu finden und in die Welt zu treten.

Vernissage:
Samstag, 23.11.2024, 11:00 Uhr

Begrüssung: Erwin Lackner
Einführende Worte: Lis Gort

Dauer der Ausstellung:
23.11. bis 21.12.2024

Öffnungszeiten:
Freitag von 15:00 – 18:00 Uhr
Samstag von 11:00 – 14:00 Uhr
Auf Anfrage auch zu anderen Zeiten

Finissage:
Samstag, 21.12.2024, 11:00 Uhr

www.plü23.at

Der Beitrag Falten, Kerben und Verzweigungen erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2012
Ein endlos verwobener Raum
Ultrahochfester Beton (UHPC)
B: 240cm, H: 200cm

Das Objekt besteht aus 19 dreieckigen Teilen, deren Betonrippengeflechte netzartige Strukturen nachzeichnen. Dazu werden Strukturdreiecke aus Abbildungen verschiedenster Phänomene extrahiert. So zeigen einige dieser Strukturabbildungen weitgehend natürliche, andere vorwiegend künstliche Phänomene. Sie weisen jedoch alle einen netzartigen Aufbau mit fraktalen Eigenschaften auf. Nachdem alle Strukturdreiecke miteinander verbunden werden müssen, erfordert dies eine hochgradige Übereinstimmung zweier sich berührender Teile an deren Rändern. Diese Vorgabe war das entscheidende Kriterium für die Auswahl der Strukturen. Zum Einsatz kamen Strukturabbildungen aus den verschiedensten Maßstabsbereichen, sie reichen von elektronenmikroskopischen Aufnahmen mit Größen von wenigen Mikrometern bis zu Strukturen, die sich über Millionen von Lichtjahren ausdehnen.

Bewegt man sich aus der Ferne auf das Objekt zu, erscheint es klar und kristallin, die Form des Ikosaeders dominiert den Eindruck. Beim Näherkommen jedoch lösen sich die Flächen zusehends in ihre feingliedrigen Rippen auf. Dem Rezipienten wird so die Einzigartigkeit jedes einzelnen Strukturdreieckes bewusst. Die unmittelbarste Auseinandersetzung mit dem Objekt findet jedoch in dessen Inneren statt. Man wird förmlich darin aufgenommen und begibt sich in ein dreidimensionales Strukturmandala. Hier sind die Betonrippen in drei verschiedenen Höhen gegliedert. Daher verliert der Innenraum die geometrische Strenge der Grundform, er wirkt homogen, zu einem Ganzen verwoben.

^{Video: Harald Ellinger}

Diplomarbeit am:
Institut für zeitgenössische Kunst, Fakultät für Architektur, TU Graz.

Dank gilt:
Institut für Betonbau, TU Graz
Labor für Konstruktiven Ingenieurbau
Und allen Menschen die mir bei der Umsetzung diese Projekts geholfen haben.

Sponsoren:
Dorfner
Austrotherm
Sika
Restaurierungswerkstatt Zottmann

Der Beitrag Ein endlos verwobener Raum erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2022
Material: Bronze, Silber, Marmor
Abmessungen: H:20cm, B:15cm 

Der Beitrag Birds erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2008
Material: Bronzeguss
Abmessungen: D: 12cm

Das Objekt besteht aus drei ineinander liegenden Kugelschalen, wobei jede dieser Schalen aus sechs gleichen Segmenten besteht. Jedes Schalensegment ist an zwei Rändern mit einer Nut, an den beiden anderen mit einer Feder ausgestattet. Fügt man sechs solcher Segmente zueinander, erhält man eine vollständige Kugel. Alle Segmente der drei verschiedenen Kugeln sind proportional ident, sie unterscheiden sich nur durch ihre Größe.

Der Beitrag Schichten erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2007
Material: Bronzeguss
Abmessungen: L: 26cm, B: 12cm

Das Werk Leben – Tod besteht aus zwei Teilen, wobei der eine vorwiegend dem Leben und der andere dem Tod zugeordnet wird. Sind die beiden Teile zusammengefügt, entsteht ein geschlossener Quader, der gewissermaßen sein Geheimnis in sich verbirgt. Leben und Tod bilden demnach eine Einheit. Wie der Tod zum Leben gehört, so geht auch Leben aus dem Tod hervor.

Der Beitrag Leben – Tod erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2022
Material: Messing, Hanf
Abmessungen: B:15cm, H:12cm

Regentropfen bilden auf Wasseroberfläche sich überlagernde, konzentrische Wellen aus. Diese inspirierten mich zu dieser Arbeit. Mehrere Gruppen konzentrischer Messingringe sind miteinander verwoben und zu einer Gesichtsmaske geformt. Die Regenmaske ist an ihrer Oberseite mit einer Hanfschnur umwickelt und kann so getragen werden.

es flimmert

Ein See
und eine Landschaft – aus Stein.
Darin der See, eingeschmiegt, angepasst und doch:
eine Ebene, mathematisch, klar, ganz exakt, eine geometrische Fläche in der Landschaft.
Der unruhigen, der bewegten – Berge, Täler, eine brodelnde Kruste, 
gefroren – erstarrt im Augenblick.
Noch ein See, oben, unklar, grenzenlos, reisend, wandernd, 
in den Wolken verborgen, die Wolken selbst.
Sie erblicken einander.
wollen zusammen – sich verbinden, vereinen, eins werden.
Sie fallen – aufeinander zu. 
Nicht ein Körper, nicht alles auf einmal. – Trennen, teilen, lauter kleine Kugeln. 
Auseinander teilen, um eins zu werden.
Die Kugeln fallen, chaotisch – Einschläge, Detonationen, Krater.
Der Spiegel bricht – auf, öffnet sich, nimmt auf, lässt ein.
Die Trennung: aufgehoben – Übergang
es flimmert
Millionen Detonationen, Millionen Krater, konzentrische Kreise.
Sich ausbreitend, den anderen überlagernd, den nächsten durchdringend, wieder verschwindend.
Unvorhersehbar.
Was bleibt? Was sichtbar wird?
Rhythmus, Takt, – ganz klar, immer gleich – der Puls des Seins.
es flimmert

Der Beitrag Regenmaske erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2015
Material: Bronze, Holz
Abmessungen: B: 15cm, H: 15cm
Gewaltschutzpreis 2015 

Über eine Kugel getropftes Wachs bildet die Basis für die Bronzearbeit: Sphärentropfen. Die halbkugelförmige Bronzeschale ist, mit einer Kerze versehen, ein stimmungsvolles Lichtobjekt. Sie soll Geborgenheit und Schutz symbolisieren und wurde zum Anlass des zwanzigjährigen Bestehens des Gewaltschutzzentrums Steiermark als Preis verliehen.

Der Beitrag Sphärentropfen erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2017
Material: Steinguss, Glas, Led
Abmessungen: B: 40cm, H: 160cm 

Mehrere sich verwindende Stränge vereinigen sich zu dieser organischen Skulptur. An einigen Stellen ergänzen hinterleuchtete Glaselemente die Steingussform. Diese Elemente wurden durch das Aufschneiden und Bearbeiten von Glasflaschen erzeugt. LEDs beleuchten die Glasteile der Lichtskulptur von innen heraus. Diese werden von einer solar gespeisten Batterie betrieben.

Der Beitrag Lichtskulptur erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2018
Material: Bronze
Abmessungen: B: 12cm, H:16cm

Die Idee für dieses Taufkreuz leitet sich von kreisförmigen Wellenbewegungen auf Wasseroberflächen ab. Inspiriert von diesen Abläufen entstand ein Relief aus Wellenbergen und -tälern auf einem Bronzekreuz.

Der Beitrag Taufkreuz Anna erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.

2017
Material: Acrylglas, Lautsprecher
Abmessungen Polyeder: D:80cm, D: 120cm, D: 150cm

Idee und Konzept: Leonhard Müllner
Sound und Komposition: Heinz Riegler
Skulpturales Konzept und Umsetzung:
Johannes Schweighofer

Für das Projekt „Radome Disco“ entwickelte ich drei geodätische Kugelkörper aus Acrylglas auf Basis eines Pantakisdodekaeders. Aus dem Inneren dieser Discokugeln dringen leise Sounds (Komposition aus Geräuschen datenverarbeitender Geräte), diese vermengen sich mit dem tiefen Wummern der Bassbeats im Raum. Präsentiert wurde diese Soundinstallation im Klangdom Pischelsdorf. Big Data und digitale Überwachung sind Themen dieser Arbeit. 

Der Beitrag Radome Disco erschien zuerst auf Atelier Johannes Schweighofer.